Les arts de dire, de penser, de peindre, comme toute gastronomie, les chorégraphies ou le cadrage des images ainsi que les interactions médiatiques, portent des marques des manières d’être, de penser ou de faire inscrites dans les schémas conceptuels entretenus par des groupes humains réels.

Ces marques, sur certains plans, sont prégnantes d’informations sur des données écologiques, économiques ou historiques, entre autres. Ce sont des traces qui peuvent aussi constituer des jalons grâce auxquels se projettent des mentalités en gestation.

Inspiré par ces postulats, cet essai, qui fait suite à celui qui élabore la théorie et la pratique d’une critique archéologique des arts et des lettres, propose une exploration dans les profondeurs de l’esthétique. Tout en relevant les marqueurs de l’écriture d’André Breton, il identifie les indices d’un style où figures de rhétorique, photographies, dessins et calligraphies mettent en exergue les fondements du surréalisme, établissant d’étroites corrélations entre l’art, pratique individuelle, et la mentalité, donnée collective.

 Le choix de cet écrivain a été dicté par son rôle prépondérant dans les formulations théoriques, dans la diversité et la considérable épaisseur de ses œuvres qui font de lui la figure emblématique de ce mouvement littéraire et artistique du vingtième siècle.